Dieser Artikel ist Teil der Serie “Level Up! – 42 Gitarrensoli für ein besseres Sexleben”
Veränderungen können manchmal unheimlich sein.
Entweder sie kommen völlig unerwartet.
Oder sie entsprechen nicht 100% dem, was wir uns vorgestellt haben.
Und dennoch: Ohne Veränderungen wäre das Leben sehr langweili
Die Rhythmusgitarre spielt folgende Akkorde:
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An interval is the distance between two tones.
So far so good. And this distance is measured in semitone steps,
how to measure water in liters and flour in kilograms.
A semitone step corresponds to a fret on the guitar.
Perhaps some of you already know that an octave has twelve semitones.
For example, on a piano you will find a pattern that repeats after twelve keys.
Now the stress starts: In the Middle Ages, nonsensically, names were also thought up for the distances between the tones.
Since there was no division of the octave into 12 semitones in the Middle Ages,
but only scales with seven notes, you just counted them.
In Latin, of course. Now we have the trouble.
Here you can see the dirty truth: Phew, strong stuff!
Just because the interval is fifth (quintus – five in Latin) doesn’t mean 5 semitones.
Silly. Ok, let’s bridle the horse from behind:
First of all, there is a group of four intervals that are called “perfect”:
Prime, fourth, fifth, octave.
The prime is actually not an interval because the distance is zero.
Then there is the group of intervals that distinguish between minor and major:
Second, third, sixth and seventh.
For the sake of completeness, it should be mentioned that you can decrease (-> diminish) or increase (-> augment) each interval by a semitone.
Last but not least, there is an interval designation that completely eludes the scheme, the tritone.
“Tri” means “three”.
It corresponds to both the diminished fifth and the augmented fourth.
But why three-tone now when there are six semitones?
This is where the math comes into play: Fractions can be shortened and so six “half” tones become three whole!
So now you’re completely confused and deserve a break.
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Ein Intervall ist der Abstand zwischen zwei Tönen.
So weit, so gut. Und diesen Abstand misst man in Halbtonschritten,
wie man Wasser in Litern und Mehl in Kilogramm misst.
Ein Halbtonschritt entspricht einen Bund auf der Gitarre.
Vielleicht wissen ja schon manche von euch, dass eine Oktave zwölf Halbtonschritte hat.
Zum Beispiel findet ihr auf einem Klavier ein Muster, dass sich nach zwölf Tasten wiederholt.
Jetzt geht der Stress los: Man hat sich unsinnigerweise im Mittelalter auch Namen für die Abstände zwischen den Tönen ausgedacht.
Da es im Mittelalter aber noch keine Einteilung der Oktave in 12 Halbtöne gab,
sondern nur Tonleitern mit sieben Tönen, hat man die einfach durchgezählt.
Natürlich auf Latein. Jetzt haben wir den Salat.
Hier seht ihr die dreckige Wahrheit: Puh, starker Toback!
Nur weil das Intervall Quinte (quintus – lateinisch fünf) heißt, sind es aber nicht 5 Halbtonschritte.
Blöd.
Ok, zäumen wir das Pferd von hinten auf:
Zuallererst gibt es eine Gruppe von vier Intervalle die man als “rein” bezeichnet: Prime, Quarte, Quinte, Oktave.
Die Prime ist eigentlich kein Intervall, weil der Abstand 0 beträgt.
Dann gibt es die Gruppe von Intervallen, bei denen man zwischen klein und groß unterscheidet:
Sekunde, Terz, Sexte und Septime.
Die kleine Terz wird auch oft als Moll-Terz, die große als Dur-Terz bezeichnet.
Der Vollständigkeit halber sei erwähnt, dass man jedes Intervall um einen Halbtonschritt verringern (-> vermindert) oder erhöhen (-> übermäßig) kann.
Zu guter Letzt gibt es noch eine Intervallbezeichnung, die sich dem Schema komplett entzieht, den Tritonus.
“Tri” bedeutet “Drei” und “Tonus” – ihr ahnt es schon – “Ton”.
Er entspricht sowohl der verminderten Quinte als auch der übermäßigen Quarte.
Aber warum jetzt Dreiton, wenn es doch sechs Halbtöne sind?
Hier kommt die Mathematik ins Spiel: Brüche kann man kürzen und so werden aus sechs “halben” Töne drei Ganze!
So, jetzt seit ihr vollends verwirrt und habt euch eine Pause verdient.
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The feeling of a Saturday evening after an exhausting work week when you finally can relax.
This one is inspired by Joe “Satch” Satriani. If you know Satriani, you know that his playing style consists of singable melodies and that he uses a lot of legato.
Let’s listen to the track:
The rhythm guitar plays the following chords:
Uhm, what tonality is that? If we look at the first six chords we got a very distinct B minor.
With G# major and the D# major we leave B major for a short period of time.
Because only the thirds are different from G# minor and D# minor we ignore that.
The chord progression is played three times so we have three rounds to solo along to.
Let’s get down to the nitty gritty:
First of all, the time signature is not 4/4 but 12/8. This is what is called a rock ballad, but you can think of it as a normal 4/4, except that the eighths are now played all triplet. Si claro!
Then: Without a motif a solo is nothing! After an offbeat (you know I can not do without) I play a motif with the target notes B (12th fret b-string) and F# (11th fret g-string).
Now to get smoothly into G# minor, I take the fifth D# on beat 1 bar 3; B as the fifth fits onto the E major chord as well.
Yes, and because I like it so much, I also add the fifth C# of F# major in bar 4, plus a perfect fourth (B) and major third A#.
Fifth G# for C# minor. Regarding the notes a bit boring, but the rhythm and the phrasing make the difference, everything slightly syncopated, you know.
In the second round I had to get rid of something. I repeat my theme, but accelerate rhythmically.
For example, I play not only the F# on beat three in bar 6, but a full arpeggio in the basic position,
beautifully swept, ascending and descending once.
With the D# I’m the same way, leading in with a nice legato from above. Here you can already see that sometimes you just have to feel the rhythm. I was quite astonished when I saw that I played a septuplet. Fat! The rest of the bar is rather unspectacular.
Then with a few fluffy bendings and doublestops the theme is garnished in the eighth beat. In the ninth beat I unleash tremolo picking again.
Ok, now the final sprint, home straight, give everything again! The theme is repeated a fifth higher this time, so we are now landing on the root C# with a creamy tremolo-HammerOn-PullOff-thingy. Again, absolutely funky to transcribe that …
Then the minor third B of G# minor and major third G# of E major.
Phew, the run in bar 12 is totally against the basic rhythm of the 12/8 time, but since I’m back again in C# at the end, no problemo. Go crazy – sometimes!
Bendings always do well, but need to be done accurately.
In the last bar I bend nicely into the fifth D# of G# major, then finally a nice D# major arpeggio with a tasteful landing on D#, which anticipates the fifth of the following B major.
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Das Gefühl eines Samstagabends. Nach einer stressigen Arbeitswoche endlich relaxen!
Das folgende Solo ist von Joe “Satch” Satriani inspiriert. Wenn ihr Satriani ein bißchen kennt, wisst ihr, dass er äußerst singbare Melodien erfindet und seine Haupttechnik das Legato-Spiel ist. Hören wir mal rein:
Die Rhythmusgitarre spielt folgende Akkorde:
Hm, welche Tonart könnte das sein? Wenn wir nur die ersten sechs Akkorde anschauen, haben wir ein ausgeprägtes H-Dur.
Mit dem Gis-Dur und dem Dis-Dur verlassen wir kurz mal H-Dur.
Da aber nur zwei Töne, nämlich die Terzen, anders sind als bei Gis-Moll und Dis-Moll, macht das erstmal nix.
Die Akkordfolge wird insgesamt 3 mal gespielt,
ich habe also drei Runden Zeit mich auszutoben.
Erstmal vorweg: Die Taktart ist nicht wie bisher 4/4 sondern 12/8. Das nennt man auch Rockballade.
Ihr könnt euch das aber auch wie einen normalen 4/4 vorstellen, nur dass die Achtel jetzt alle triolisch gespielt werden.
Klaro?
Dann: Ohne Motiv geht nix! Nach einem Auftakt (ihr wisst, dass ich nicht ohne kann) spiele ich ein Motiv mit den Zieltönen H (12. Bund h-Saite) und Fis (11. Bund G-Saite). Läuft.
Jetzt schaue ich, dass ich geschmeidig ins Gis-Moll komme, dafür nehme ich die Quinte Dis auf der 1 ins Takt 3; auch auf’m E-Dur passt die Quinte H gut.
Ja, und weil mir das so gut gefällt, auch die Quinte Cis von Fis-Dur in Takt 4, dazu noch ein bisschen Quarte (H) und große Terz Ais.
Quinte Gis für Cis-Moll. Fasst schon langweilig von den Tönen her, aber der Rhythmus und die Phrasierung machen den Unterschied, alles leicht synkopiert, ihr wisst schon.
In der zweiten Runde musste ich jetzt mal was losmachen. Ich wiederhole mein Motiv, ziehe aber rhythmisch etwas an.
Z.B. spiele ich nicht nur das Fis auf Zählzeit drei in Takt 6, sondern ein volles Arpeggio in Grundstellung, schön reingesweept, einmal rauf und wieder runter.
Mit dem Dis verfahre ich genauso, schön legato von oben rein. Hier seht ihr auch schon, dass man Rhythmus manchmal einfach nachfühlen muss. Ich war ganz schön erstaunt, als ich beim Notieren gesehen habe, dass ich da ne Septole
runtergezockt habe. Fett! Der Rest vom Takt unspektakulär.
Dann mit ein ein paar fluffigen Bendings und Doublestops das Motiv im achten Takt garniert. Im neunten Takt packe ich dann nochmal das Tremolopicking aus.
Ok, jetzt Endspurt, Zielgerade, nochmal alles geben! Motiv diesmal eine Quinte höher wiederholt, darum landen wir jetzt auch auf dem Grundton Cis mit einem cremigen Tremolo-HammerOn-PullOff-Dingsbums.
Auch hier wieder absolut funky, dass zu notieren…
Dann Terz H von Gis-Moll und Terz Gis von E-Dur.
Puh, der Lauf in Takt 12 ist mal total gegen den Grundrhythmus des 12/8-Taktes, da ich aber wieder sicher im Cis lande, kein Problem. Go crazy – sometimes!
Bendings tun immer gut, müssen aber exakt ausgeführt werden, by the way.
Im letzten Takt bende ich schön in die Quinte Dis von Gis-Dur, dann zum Abschluss noch ein schönes Dis-Dur-Arpeggio mit geschmackvoller Landung im Dis, das quasi schon die Quinte vom drauf folgendem H-Dur vorwegnimmt. Sauber!
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Wart ihr auch schonmal an einem Punkt in eurem Leben, an dem ihr einfach neu anfangen wolltet?
Alte Bräuche und Sitten abstreifen, in einer Nacht- und Nebel-Aktion in ein neues Land ziehen, alle Brücken hinter euch abreißen?
Doch dann denkt ihr an alles, was euch dann fehlen würde…
Die Akkorde deuten auf ein ausgeprägtes H-Moll hin. Continue reading Brand New Start – Level Up! (deutsch)
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Have you ever been at a point in your life where you just wanted to start over?
Shedding old customs and traditions, moving to a new country in a cloak and dagger operation, burning all bridges behind you?
But then you think of everything that you would miss…
These are the chords:
The chords point to a very distinct B minor tonality Continue reading Brand New Start – Level Up! (english)
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Wir Gitarristen werden um diese Technik beneidet!
Durch Ziehen der Saiten (englisch: bending) entsteht ein Sound, der für gute Blues-, Rock- und Metal-Soli sehr charakteristisch ist.
Welche Arten von Bendings gibt es? Hier eine kleine Übersicht:
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Cream Cheese is cheese with between 60% and 87% fat. Fat.
And the solo is supposed to sound like that! Continue reading Cream Cheese – Level Up! (english)
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Frischkäse hat zwischen 60% und 87% Fett. Das ist fett.
Und so soll das Solo auch klingen!
Das sind die Akkorde, die wir spielen. Sieht verdächtig nach Cis-Moll als Tonart aus. Jetzt aber zum Solo:
Entspannt starten wir mit einem Cis-Moll-Arpeggio. Mit dem Dis komm ein zusätzlicher Ton ins Spiel, die große None.
Wie ihr sicher wisst, kann man mit einem Auftakt sehr gut die Aufmerksamkeit auf sich lenken, dazu noch leicht die Töne synkopiert spielen und schon hat man eine eingängige Melodie.
Im Takt 4 bringen wir dann ein E-Dur-Arpeggio, wieder mit großer None (Fis).
Den Abschluss der Phrase bildet dann ein kleiner Lauf mit dem Zielton Cis, der großen None von H. Welch ein Wunder 🙂
Im zweiten Durchgang wiederholen wir erstmal das Motiv, enden allerdings mit einem A-Dur-Arpeggio, welches sich mit dem Dis in einem Release-Bend in die Terz vom H-Dur auflöst. Nice.
Im dritten Durchgang spielen wir wieder ein Cis-Moll-Arpeggio, allerdings ein paar Lagen höher.
Wer es genauer wissen will, es handelt sich um die erste Umkehrung des Moll-Dreiklangs.
Rhythmisch imitieren wir die Ursprungsphrase, damit man die neue Phrase als Weiterentwicklung erkennt.
In Takt 12 folgt dann das E-Dur-Arpeggio in Grundstellung.
Hell breaks loose! Im vierten Durchlauf bringen wir krasse Tapping-Action!
In Takt 14 erstmal nur den Cis-Moll-Dreiklang pur, in Takt 15 bewegen wir uns mit der Tapping-Hand nach unten, spielen quasi die Melodie.
Da mir das so gut gefällt, wiederholen wir das Muster nochmal mit dem E-Dur-Dreiklang, spielen aber ein leicht verändertes Melodie-Tapping und landen ganz geschmackssicher in Takt 18 mit dem Cis im Grundton von Cis-Moll. Voilá!
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