Category: Level up! deutsch

Dieser Artikel ist Teil der Serie “Level Up! – 42 Gitarrensoli für ein besseres Sexleben”

Problem

“Spiel mal ein Cis auf der G-Saite”, sagt der eine Gitarrist zu seinem Kumpel an der zweiten Gitarre und dieser schaut ihn verdutzt an.

“Woher soll ich wissen, wo auf der G-­Saite das Cis liegt. Bin froh, wenn ich mir die A­-Moll-Pentatonik merken kann”.

Kommen euch diese Gespräche bekannt vor? Wer von beiden seid ihr? Habt ihr schon den vollen Durch-­ bzw. Überblick über das Griffbrett eurer Gitarre?
Irgendwann, früher oder später, ereilt einen diese Gretchenfrage:

“Heinrich, wie hältst Du es mit der Griffbrettübersicht?” (Goethes Faust Teil 1)

Viele Gitarristen antworten: “Brauch’ ich nicht, ich spiele halt so lange bis es passt!”

Andere wissen genau, wo welcher Ton auf dem Hals zu finden ist und sind erstaunlicherweise immer schneller am Ziel, wenn es darum geht, ein interessantes abwechslungsreiches Solo zu zaubern.

Lösung

Doch jetzt mal von vorn. Was bringt es mir konkret zu wissen, wo sich welcher Ton befindet?

Ok, angenommen ihr wollt über den Akkord E-Dur improvisieren, dann habt ihr ja theoretisch schon 12 Töne pro Oktave zur Auswahl. Doch nicht alle klingen auch besonders gut.

Die Gitarre hat normalerweise 6 Saiten und bis zu 24 Bünden, das macht dann 144 mögliche Töne.

Oh, Gott, welche nehme ich und von welchen lass ich die Finger?

Ausprobieren ist die eine Möglichkeit, Wissen was passen kann, die andere.

Um beim E-Dur zu bleiben, dieser Akkord besteht aus den Tönen E, Gis und H.
Und deshalb passen die Töne E, Gis und H auch besonders gut zu diesem Akkord.
Spiele ich nur mit diesen 3 Tönen ein Solo, kann schon nix schiefgehen.

Das heißt, statt 12 Tönen beschränke ich mich auf 3.Von 144 sind das dann nur noch 36. Schon besser Aber wie unterscheide ich diese 36 passenden Töne von den 108 anderen?

Jetzt kommt die Griffbrettübersicht: ich lerne wo sich das E, das Gis und das H auf den 6 Saiten jeweils befindet. Und ich lerne jeden Ton einzeln.

Das ist für den ein oder anderen sicher ungewohnt, weil man ja normalerweise immer ganze Skalen mit den zugehörigen Fingersätzen lernt.

Nur weiß man dann auch meistens außer dem Grundton nicht wie welcher Ton in der Skala heißt…

Ein Bild sagt mehr als tausend Wort:

Die richtige Technik

1. Den ersten Ton greifen und anschlagen.
2. Während der Ton noch klingt, mit den Augen schon den nächsten Bund fixieren.
3. Beim Anschlag wechseln!

Das Tempo solltet ihr ganz langsam steigern, weil es für die meisten ungewohnt ist, so weite Distanzen auf dem Griffbrett zurückzulegen.

Beschäftigt euch zu Anfang nur mit einem Ton pro Woche.
Erst wenn ihr diesen Ton fehlerfrei in allen Lagen erreichen könnt, widmet ihr euch dem nächsten.

Video

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Nächste Lektion

Bendings – Level Up (deutsch)

Bedeutung

Wißt ihr wie sich ein Frühling in Dänemark anfühlt? – Ich auch nicht

Akkorde, Akkorde, Akkorde

Harmonische Analyse:
Dazu schreibe ich die Akkorde nochmal nebeneinander und ergänze in den Zeilen darunter die Terzen und Quinten:

Akkord | Fis | H | G | D   | A   |
Terz   | Ais | D | H | Fis | Cis |
Quinte | Cis | E | D | A   | E   |

Nun sortiere ich die Töne der Reihe nach: H Cis D E Fis G A Ais

Ihr seht, wir haben ein kleines Problem, weil A und Ais zusammen vorkommen, d.h., wir können die Tonart nicht 100%ig festlegen.
Es könnte sowohl natürlich Moll (A) als auch harmonisch Moll (Ais) sein.
Hm, was tun wir jetzt? Wir entscheiden uns für natürlich Moll und bringen nur das Ais, wenn der Fis-Dur Akkord kommt. Done!

Takte 1 bis 4

Wir starten mit einem F#-Dur-Arpeggio am 9. Bund und spielen zum Zielton D (Terz von Hm) in Takt 2.
Dann bringen wir wieder einmal schön Synkopen. Zieltöne sind G und D (Grundton und Quinte von G-Dur),
sowie Fis und G (Terz und Quarte von D-Dur), sowie Cis (Terz von A-Dur).

Takte 5 bis 8

Wir wiederholen das Thema aus Takt 1 und 2, peppen den Zielton D aber mit einem Triller auf (schnelles Hammer-On / Pull-Off).
Dann Spannungssteigerung durch 12. Lage. Zieltöne D wie gehabt und E (Quinte von A-Dur).

Takte 9 und 10

Ein paar geschmeidige Bendings über Fis-Dur mit den Zieltönen Fis und Cis. Über H-Moll spielen wir dann Fis und D.

Takte 11 und 12

Dann Alternatepicking mit der kompletten H-Moll-Tonleiter.

Takte 13 und 14

Triolisches Sweep-Picking mit Fis-Dur-Arpeggio, und ein kleiner Lauf mit Zielton Fis.

Takte 15 und 16

Dann geht es triolisch weiter mit H-Moll abwärts bis zum Zielton H in Takt 16.

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Vielleicht habt ihr es schon gehört, dass im Solo noch eine zweite Lead-Gitarre versteckt war.

Hört noch mal rein:

Jetzt fragt ihr euch sicher, wie man zu einer Melodie noch eine zweite Stimme hinzufügen kann.

Die einfachste Methode eine gutklingende zweite Stimme zu basteln, ist das Harmonisieren mit diatonischen Terzen.

Ok, eine Terz ist also ein Intervall mit 3 (kleine Terz) bzw. 4 (große Terz) Halbtönen Abstand zum Grundton.

Gut, nur wann nehme ich 3 Halbtonschritte und wann 4?

Das versteckt sich im Wort “diatonisch” Terzen: tonleiter-eigene Terzen.

Wir sind immer noch in E-Dur, somit können wir die Terzen eindeutig bestimmen.

Unsere Melodietöne in Takt 3 und 4 sind e, f# und d#; die dazugehörenden Terzen g#, a und f#.

Die zweite Stimme sieht dann so aus:

Gut, das Konzept wenden wir aber sparsam an. Wir fügen nur in Takt 3 / 4 und in Takt 7 / 8 die zweite Stimme dazu.
Wenn man das durchgängig macht klingt es sonst oft zu künstlich.

Um noch ein bißchen Pfeffer in die Suppe reinzuhauen, kommt noch eine zweite Stimme auf die letzten vier Takte.

Da wir aber in der Hauptstimme schon extrem weit nach oben auf dem Griffbrett gegangen sind, kommt die zweite Stimme nicht drüber, sondern drunter.

Ihr spielt einfach die Terzen eine Oktave tiefer und schon ist der Drops gelutscht.

Takte 13 bis 14

Takte 15 bis 16

Backing Track

Video

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Bedeutung

Stimmen in deinem Kopf – normal

Ihnen zuzuhören – üblich

Mit ihnen zu streiten – akzeptabel

Den Streit verlieren – GROSSES PROBLEM

Tonart

Da die Rhythmusgitarre nur einzelne Töne pickt, müssen wir die kurz sammeln: Auf der D-Saite D E F G A C
Die Töne könnten aus C-Dur oder F-Dur stammen, je nachdem, ob wir B oder H hinzufügen.
Auf der G-Saite G A B C D F
Diese Töne stammen entweder aus F-Dur oder B-Dur, abhängig davon, ob wir E oder Eb ergänzen.

Mit 6 aus 7 können wir noch keinen Tonarten-Jackpot gewinnen, wir müssen uns für eine Tonart entscheiden.
Für den ersten Teil nehme ich C-Dur, bringe also noch das H ins Spiel, für den zweiten Teil ab Takt 9,
nehme ich F-Dur und spiele das E. Da jedoch D und G jeweils das tonale Zentrum sind, können wir auch nassforsch behaupten,
wir spielen nicht C-Dur sonder D-Dorisch, bzw. nicht F-Dur sondern G-Dorisch. Aber das wäre ja fast Angeberei.

Takte 1 bis 8

Mit einer kleinen Tapping-Action geht es in den ersten Teil des Solos.

Accent Shifting heißt hier das Zauberwort, weil wir Dreiergruppen auf gerade Sechzehntel spielen.
Die Betonung verschiebt sich damit immer weiter nach hinten, bis wir nach fünf Wiederholungen wieder auf einer schweren Zählzeit landen.

Tonal ergibt sich aus den Tönen der Rhythmus-Gitarre und den Arpeggios folgendes:

Takt 1: D + D E F -> Dm9

Takt 2: F + A H C -> F#11

Die Takte 3 bis 8 sind ähnlich aufgebaut.

Takt 3: C + E F G -> Cadd11

Takt 4: A + C D E -> Aadd11

Takt 5: D + F G A -> Dadd11

Takt 6: F + A H C -> Fadd#11

Takt 7: G + H C D -> Gadd11

Takt 8: wie Takt 7

Takte 9 und 10

Hier geht es mit einem kleinen Lick über zwei Saiten in den zweiten Teil des Solos.

Takte 11 und 12

Spannung steigern mit Sechzehnteln.

Takte 13 und 14

Diese Takte sind einfach eine Wiederholung von Takt 9 und 10; allerdings müssen wir vom letzten Ton in den ersten Ton von Takt 15 sliden.

Takte 15 und 16

String Skipping at its best. Mit kleinen Slides aufgepeppt, landen wir stilsicher in unserem Zielton, dem D.

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Joe Would Be Proud

Die Rhythmus-Gitarre spielt folgende Akkorde:

Chord	D	Am	C	Hm	G	Em	A	D
Third	F#	C	E	D	B	G	C#	F#
Fifth	A	E	G	F#	D	B	E	A

Ok, what we’ve got here? Schnell mal sortiert:

G

A

B

C

C#

D

E

F#

Hm, C und Cis gleichzeitig. Was ist denn da los? Ganz einfach, der Song startet in G-Dur (G A H C D E F#) und endet in D-Dur.
Das nennt man Modulation. Und da sich die Tonarten nur duch einen Ton unterscheiden, ist das alles kein Drama.
Wir nehmen einfach G-Dur als Tonmaterial und schauen dann, dass wir die Finger vom C lassen, wenn der A-Dur-Akkord kommt.

Takte 1 bis 4

Mit einem auftaktigem Slide geht es in unseren ersten Zielton, die Terz von D-Dur, das F#.
Synkope, Bending und Slide ist das Programm für Takt 2, um im nächsten Zielton, dem C (Terz von A-Moll) zu landen.

In Takt drei spielen wir A-Moll weiter aus, in dem wir den Grundton bringen.

Takte 5 bis 8

Den Zielton G als Quinte von C-Dur umspielen wir mit ein paar gekonnten HammerOns um über das E (Terz von C-Dur)
in das F# (Quinte von H-Moll) zu kommen. Mit einem Bending von E nach F# setzen wir noch eins drauf. Passt.

Takte 9 bis 12

Dann den Grundton G angespielt, und über die Zieltöne H und D in das vorweggenommene E (Grundton E-Moll) gerutscht.
Mit einem feschen Tapping mit dem Ton H auf Zählzeit 4 in Takt 11 untermauern wir den E-Moll-Akkord.
Die höheren Lagen steigern die Spannung.

Takte 13 bis 15

In Takt 13 spielen wir A und E aus dem A-Dur-Akkord und ignorieren damit wie eingangs erwähnt, die C / C# Problematik.
Wir nähern uns dem Ende des Solos und schmeißen noch schnell ein Bending von D nach E rein,
um dann in Takt 15 mit einem Bending von H nach D (1 ½ Töne!) sicher im D-Dur-Akkord zu landen.
So, üben müsst ihr das jetzt selber.

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Bedeutung

Arbeitr hart im Stillen. Lass den Erfolg die Geräusche machen.
Und dann kack ihnen auf den Schreibtisch!

Hört mal rein

Akkordanalyse

Alle Akkorde auf-/aus-geschrieben:

• E – G# – H
• A – C# – E
• C# – E – G#
• H – F# – D#

Und in die richtige Reihenfolge gebracht: E – F# – G# – A – H – C# – D#
Das macht uns das Ganze nicht schwer, wir haben es mit einem ausgeprägten E-Dur als Tonart zu tun.

Takte 1 bis 4

Wir fangen gemütlich mit einer synkopierten Achtellinie an. Zielton ist hier das E, Grundton von E-Dur und Quinte von A-Dur.
Ein paar Bendings lockern alles noch etwas auf.

Takte 5 bis 8

Wir wiederholen die Melodie aus Takt 1 und 2. Nun führen wir die Melodie aber in höhere Lagen, um Spannung aufzubauen.

Takte 9 bis 12

Weiter geht es mit einer String-Skipping Episode, die uns bis zum 21. Bund auf der hohen E-Saite führt.

Takte 13 bis 16

Um die Spannung weiter zu steigern holen wir jetzt die Sechzehntel raus. Wir spielen Töne in Dreiergruppen, dadurch verschiebt sich die Betonung innerhalb der Sechzehntelgruppe, das nennt man Accent Shifting.
Mit dem Zielton E sind wir auch wieder auf der sicheren Saite.

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